Orso Nero Restaurant
Wnętrza, Branding
Orso Nero było totalnym aktem twórczym. Nazwa restauracji, logo, kompletny system identyfikacji wizualnej i wnętrze o powierzchni 389-420 metrów kwadratowych zostały zaprojektowane jako jeden zunifikowany projekt na dwóch użytkowych kondygnacjach i piwnicy przy Aleksandra Fredry 1a w Bydgoszczy. Budynek był historyczną leśniczówką, Lesniczowką, której język materiałowy odsłoniętych belek drewnianych, elementów z kutego żelaza, ornamentalnego muru i dramatycznych trójkątnych okien ze stalowymi ramami na piętrze został ukryty przez poprzedniego najemcę, Dolce Vita, za zasłonami i konwencjonalnym wyposażeniem restauracji. Istniejący budynek był największym atutem projektu. Praca polegała na odsłonięciu tego, co już tam było.
Nazwa Orso Nero, Czarny Niedźwiedź, pochodziła od Rise.Design, tak jak cała identyfikacja wizualna. Ta biegłość wzięła się z siedmiu lat w Mediolanie: z kultury kulinarnej północnych Włoch i z tego, jak faktycznie wygląda trattoria. Koncepcją był włoski klasycyzm, tradycyjny i nowoczesny w tej samej sali, trattoria i bar nowej fali bez cienia tematyzacji. Północne Włochy to wędliny, wędzone produkty, kultura masarni, i to przeszło wprost do materiałów. Białe nieregularne płytki cegiełki zestawione z heksagonalnymi kompozycjami to stara włoska macelleria.
Ścieżka podejścia nadaje ton. Ozdobna kuta brama łukowa z napisem ORSO NERO i emblematem sylwetki niedźwiedzia prowadzi przez brukowany dziedziniec do zadaszonego szkłem przedsionka. Ta przejściowa przestrzeń typu oranżeria ma brukowaną podłogę, antyczną ławkę drewnianą, ponownie wykorzystane drewniane skrzynki z paprociami i logo niedźwiedzia na szklanych drzwiach wejściowych. Terakotowy próg wyznacza materialną granicę między ulicą a restauracją.
Dwa doświadczenia restauracyjne mieszczą się na dwóch poziomach, połączonych rzeźbiarskimi schodami z mikrocementu. Parter mieści 49 miejsc i działa jako kameralna trattoria. Ławy Chesterfield ze skóry koniakowej wzdłuż jednej ściany. Krzesła Fameg A-18 z giętego drewna w ciemnej bejcy orzechowej przy stołach vintage z lat 50. XX wieku, odnowionych przez stolarza F&B Decor z zachowanymi szufladami i detalami epoki. Ściana z włoskimi plakatami vintage. Czarno-biała podłoga szachownicowa z płytek 20x20 cm na 55,2 metra kwadratowego, a na pozostałej powierzchni ciemno bejcowana podłoga drewniana. Krzesło z giętego drewna jest w nieprzerwanej produkcji od lat 70. XIX wieku i każdy czyta je jako europejską gościnność bez tłumaczenia. Dlatego tam jest.
Strategia meblowa trattoria była anty-detaliczna. Zamiast kupować nowe, Rise.Design pozyskał polskie stoły z lat 1950-60 i zlecił ich profesjonalną renowację F&B Decor, każdy wnosząc dekady autentycznej patyny do swojego nowego życia. Kolekcja włoskich plakatów vintage, w tym Campari, Martini, Fernet-Branca, Cynar, Vespa, Lago di Como, Milano i Napoli, pełni głębszą funkcję niż dekoracja. W mieście bez włoskiej infrastruktury kulturowej te obiekty zakotwiczają przestrzeń w konkretnej tradycji wizualnej, której projekt wymaga.
Bar to miejsce, gdzie tworzenie marki i architektura wnętrz łączą się w jeden element. Blat w kształcie L, 446 cm w Części A i 706 cm w Części B, prezentuje niestandardową mozaikę z błyszczących heksagonalnych płytek składającą napis ORSO NERO na froncie blatu. Znak mozaikowy mierzy 87 na 50 cm w ramce 93 na 56 cm, jego powierzchnia o wzorze łusek koi łapie światło inaczej pod każdym kątem. Oblicowanie cegiełkami subway nawiązuje do starej włoskiej macellerii, a heksagonalna mozaika przekształca tożsamość graficzną w zbudowaną powierzchnię. Za blatem podświetlane półki na butelki na industrialnej czarnej metalowej konstrukcji i miedziane kopułowe lampy wiszące dopełniają kompozycję. Bar funkcjonuje jednocześnie jako stacja koktajlowa, sygnatura marki i centralny punkt architektoniczny.
Mozaika otrzymała własny dedykowany rysunek detalu, D1 w skali 1:10, poziom dokumentacji zwykle zarezerwowany dla elementów konstrukcyjnych. Bar został udokumentowany na czterech rysunkach detalowych (M1-M4) w skali 1:25, odzwierciedlając jak centralny był dla całego projektu.
Klatka schodowa łącząca dwie kondygnacje restauracyjne to rzeźbiarska interwencja w historycznym budynku. Wylewany mikrocement w organicznej krzywej formie tworzy podest jednocześnie funkcjonalny i architektoniczny, współczesny w materiale, ale zintegrowany z otaczającą balustradą z kutego żelaza i panelami ściennymi z odzyskanego drewna. Zabytkowe mosiężne lampy podłogowe w stylu lampki biurkowej na podeście zapewniają atmosferyczne oświetlenie wstępujące, gdy goście wchodzą między dwa radykalnie różne doświadczenia gastronomiczne.
Wybór mikrocementu, wylanego i uformowanego w organiczne krzywe zamiast konwencjonalnych prostokątnych stopni, to zamierzona prowokacja materiałowa w historycznym budynku. Gdzie każda inna powierzchnia honoruje istniejące drewno i żelazo, klatka schodowa wprowadza współczesny język materiałowy, który wyznacza przejście między dwoma kondygnacjami restauracyjnymi bez próby maskowania się jako historyczna.
Piętro z 96 miejscami jest przestrzennym przeciwieństwem parteru: wysokie i jasne, z trójkątnymi oknami o stalowych ramach teraz po raz pierwszy w pełni odsłoniętymi, zalewającymi przestrzeń naturalnym światłem, które poprzedni najemca ukrył za zasłonami. Rattanowe lampy wiszące Sinnerlig zwisają z odsłoniętej drewnianej konstrukcji dachu nad wspólnymi stołami, bielonymi ścianami z cegły i podłogą z odzyskanego drewna. Wysokość sufitu, ponad 270 centymetrów, pozwala kątowym stalowym ramom okiennym stać się dominującym elementem architektonicznym. Całkowita pojemność restauracji w trzech salach (po 24, 30 i 40 gości) osiąga 145 osób. Oświetlenie dostarczył SevenPoints.
Identyfikacja marki trwa we wszystkim, czego dotyka gość. Tkaninowe serwetki z haftowanym emblematem Orso Nero. Rzemieślnicze ceramiczne talerze z terakotowym brzegiem i nakrapianym szkliwem, ręcznie robione miseczki do dipów w zieleni szałwiowej, ciepłym brązie i pudrowym błękicie. Menu na papierze kraft z nadrukowanym brandingiem. Żaden pojedynczy przedmiot nie domaga się uwagi, i o to chodzi.
Krzesło Fameg A-18 z giętego drewna, design polskiej produkcji w linii Thonet od 1876, zostało dostarczone przez EUFORMA w ciemnej bejcy orzechowej ze złocisto-brązowymi drewnianymi siedziskami. Jego wybór był strategicznym aktem kuracji kulturowej: sylwetka z giętego drewna jest powszechnie rozumiana jako skrót wiedeńskiej kawiarni, paryskiego bistro, włoskiej trattoria. W Bydgoszczy zakotwicza całe wnętrze w ponad stuletniej tradycji europejskiej gościnności.
Łazienki nawiązują do zaplecza starych masarni. Białe cegiełki subway z heksagonalnymi płytkami podłogowymi na 6,6 metra kwadratowego w strefach WC, ciemne lakierowane drewniane wykończenia, industrialne oświetlenie wiszące. Podstawą umywalki jest ponownie wykorzystana beczka na wino, co wprowadza włoskie winiarstwo do jedynej części restauracji, której nikt nie projektuje. Wykończenie wykonało VEO Lazienki.
Prace projektowe przebiegały od końca 2019 do pierwszej połowy 2020, rozpoczynając się od kompleksowej inwentaryzacji obiektu 6 listopada 2019, która udokumentowała istniejący budynek na wszystkich trzech poziomach w 338 fotografiach. Kompletny pakiet 20 arkuszy rysunkowych, obejmujący rzuty, rozkłady elektryczne, rozmieszczenie mebli, rysunki detali baru w skali 1:25 i trzy warianty planu zagospodarowania tarasu (PZT1-PZT3), został wydany 5 maja 2020. Budowa została zrealizowana do połowy 2020 przez generalnego wykonawcę Trzynastka, z wyspecjalizowanymi firmami obsługującymi wykończenie łazienek, instalację oświetlenia i dostawę mebli. Profesjonalna fotografia została wykonana przez Bartka M. (Kulpa) między 31 lipca a 3 sierpnia 2020, produkując 54 zdjęcia.
Restauracja Dolce Vita, która wcześniej zajmowała leśniczówkę, reprezentowała odwrotne podejście: dekoracja nałożona na architekturę, z zasłonami zaciągniętymi na trójkątnych oknach ze stalowymi ramami na piętrze, by ukryć najdramatyczniejszą cechę budynku. Transformacja Orso Nero całkowicie to odwróciła. Zamiast dodawać spektakl, projekt usunął to, co ukrywało własny charakter budynku. Każda decyzja architektoniczna, od odsłonięcia konstrukcji dachu po bielenie cegły, podążała za tą zasadą odsłaniania.
Orso Nero działał od połowy 2020 do marca 2023, a potem został sprzedany. Budynek przejął Gusto Kuchnia & Wino od czerwca do października 2023, a później celebrytka restauratorska Magda Gessler przekształciła go w Dzikowisko, koncept dziczyzny dla programu telewizyjnego Kuchenne Rewolucje. Dzikowisko to podejście odwrotne: tematyzacja nałożona na budynek, zamiast wydobyta z niego. Nikt tego nie planował, ale ten kontrast mówi, czym było Orso Nero, lepiej niż jakikolwiek opis.