BCS Museum (Kardas Family)
Architettura, Interni
Il BCS Museum, oggi operativo come Bydgoskie Centrum Sztuki im. Stanislawa Horno-Poplawskiego, è il primo progetto museale e di istituzione culturale di Rise.Design. È stato realizzato attraverso il riuso adattivo di un edificio industriale neoromanico del 1890 di Carl Meyer, in ul. Jagiellonska 47 a Bydgoszcz. In origine ala amministrativa del complesso del Macello Municipale, l'edificio è stato commissionato dalla Fundacja Take Care della famiglia Kardas per ospitare la loro collezione d'arte privata come centro d'arte contemporanea aperto al pubblico. L'interno di 472 metri quadrati si sviluppa su quattro livelli: piano interrato a 104 metri quadrati, piano terra a 119, primo piano a 124, livello superiore a circa 126. Ogni livello è stato calibrato su esigenze espositive specifiche. Il museo è stato inaugurato nel marzo 2017 e resta operativo.
Il concept progettuale nasce dall'etica fondativa dell'istituzione: convertire il patrimonio industriale grezzo di un macello ottocentesco in uno spazio culturale caldo e inclusivo, contemporaneo senza perdere quello che c'era prima. Rise Design lo ha definito un impegno per la chiarezza e il calore, tenuto insieme dalla longevità, in contrapposizione alla tendenza dei progetti di riuso adattivo a levigare troppo l'edificio ospitante fino a renderlo invisibile, oppure a lasciarlo troppo grezzo per funzionare come galleria.
L'approccio architettonico stabilisce un dialogo chiaro tra il guscio in mattoni neoromanico conservato e gli inserimenti contemporanei. Volumi espositivi in cartongesso bianco sono inseriti all'interno e attorno alla struttura originale, senza occultare né imitare il tessuto storico. Le pareti in mattoni a vista, le travi in legno originali e le aperture ad arco in mattone rosso restano leggibili come il carattere autentico dell'edificio. Elementi d'accento rossi sui pianerottoli delle scale e nei nodi di circolazione verticale danno uno strato cromatico di orientamento che scandisce le superfici espositive neutre.
Il vano scala centrale è ancorato da un corpo illuminante scultoreo a forma di atomo molecolare, sospeso nel volume di circolazione storico: la sua costruzione geometrica in sfere metalliche richiama insieme la scienza e l'arte. Le origini industriali dell'edificio restano proprio dietro di esso. I pavimenti delle gallerie sono finiti in resina epossidica con superficie effetto cemento, che offre il piano di calpestio neutro di livello museale su cui le opere dominano visivamente.
Un sistema di arredi espositivi su misura, progettato attraverso otto tavole tecniche, fornisce l'infrastruttura modulare della collezione. Basamenti espositivi con teche in vetro e giunti metallici DURMA, vetrine regolabili in MDF laminato beige opaco con ante in vetro, un bancone reception modulare trasformabile. Il bancone reception è il pezzo concettualmente più risolto. È un sistema a pannelli che si ripiega tra configurazione aperta e chiusa, adattandosi al flusso dei visitatori e alle esigenze della programmazione espositiva senza un impegno spaziale fisso.
Lo sviluppo progettuale ha esplorato quattro scenari distinti di colore e materiale, ciascuno con una finitura propria, testando combinazioni di pareti bianche, pavimenti in resina epossidica effetto cemento, parquet in rovere e rivestimenti in legno naturale contro i mattoni a vista. La comunicazione esterna è affidata a un sistema di stendardi in tessuto semitrasparente montati sulle aperture cieche della facciata neoromanica, che mantiene l'integrità architettonica della muratura del 1890 offrendo comunque un'identificazione pubblica leggibile.
