BCS Museum (Kardas Family)
Architettura, Interni
Il BCS Museum — oggi operativo come Bydgoskie Centrum Sztuki im. Stanislawa Horno-Poplawskiego — è il primo progetto museale e di istituzione culturale di Rise.Design, realizzato attraverso il riuso adattivo di un edificio industriale neoromano del 1890 progettato da Carl Meyer, situato in ul. Jagiellonska 47 a Bydgoszcz. Originariamente l'ala amministrativa del complesso del Macello Municipale, l'edificio è stato commissionato dalla famiglia Kardas attraverso la Fundacja Take Care per ospitare la loro collezione d'arte privata come centro d'arte contemporanea aperto al pubblico. L'interno di 472 metri quadrati si sviluppa su quattro livelli — piano interrato di 104 metri quadrati, piano terra di 119, primo piano di 124 e piano superiore di circa 126 — con ciascun livello calibrato su specifiche esigenze espositive. Il museo è stato inaugurato nel marzo 2017 e rimane operativo.
Il concept progettuale è stato plasmato dall'etica fondativa dell'istituzione: convertire il patrimonio industriale grezzo di un macello ottocentesco in uno spazio culturale contemporaneo caldo, inclusivo e accogliente. Rise Design ha articolato questo impegno attorno a tre principi — chiarezza, calore e longevità — opponendosi alla tendenza dei progetti di riuso adattivo di sovra-levigare l'edificio ospitante fino a renderlo invisibile o di lasciarlo troppo grezzo per funzionare come galleria.
L'approccio architettonico stabilisce un dialogo chiaro tra l'involucro in mattoni neoromano conservato e gli inserimenti contemporanei. Volumi espositivi in cartongesso bianco sono inseriti all'interno e attorno alla struttura originale senza occultare né imitare il tessuto storico — le pareti in mattoni a vista, le travi in legno originali e le aperture ad arco in mattoni rossi restano leggibili come carattere autentico dell'edificio. Elementi d'accento rossi sui pianerottoli e nei nodi di distribuzione verticale forniscono uno strato cromatico di orientamento che scandisce le superfici espositive neutre.
Il vano scala centrale è caratterizzato da un apparecchio illuminante scultoreo a forma di atomo molecolare sospeso all'interno del volume di circolazione storico, la cui costruzione geometrica in sfere metalliche richiama simultaneamente la scienza, l'arte e le origini industriali dell'edificio. I pavimenti delle gallerie sono rifiniti in resina epossidica con superficie effetto cemento, fornendo il piano di calpestio neutro di grado museale che consente alle opere d'arte di dominare visivamente.
Un sistema di arredi espositivi su misura, sviluppato attraverso otto tavole tecniche, fornisce l'infrastruttura modulare per la collezione: podii espositivi con teche in vetro e giunti metallici DURMA, vetrine regolabili in MDF laminato beige opaco con fronti in vetro e un bancone reception trasformabile modulare. Il bancone reception è il pezzo concettualmente più risolto — un sistema a pannelli che si ripiega tra configurazioni aperte e chiuse, adattandosi al flusso dei visitatori e alle esigenze della programmazione espositiva senza un impegno spaziale fisso.
Lo sviluppo progettuale ha esplorato quattro distinti scenari di colore, materiale e finitura, testando combinazioni di pareti bianche, pavimenti in resina epossidica effetto cemento, parquet in rovere e rivestimenti in legno naturale a confronto con i mattoni a vista. La comunicazione esterna è gestita attraverso un sistema di stendardi in tessuto semitrasparente montati sulle finestre cieche della facciata neoromana, mantenendo l'integrità architettonica della muratura del 1890 pur garantendo una identificazione pubblica leggibile.
