BCS Museum (Kardas Family)
Architektur, Innenarchitektur
Das BCS Museum — heute als Bydgoskie Centrum Sztuki im. Stanislawa Horno-Poplawskiego betrieben — ist Rise.Designs erstes Museums- und Kulturinstitutionsprojekt, realisiert durch die Umnutzung eines neoromanischen Industriegebäudes von Carl Meyer aus dem Jahr 1890 an der Ul. Jagiellonska 47 in Bydgoszcz. Ursprünglich der Verwaltungsflügel des Städtischen Schlachthofkomplexes, wurde das Gebäude von der Fundacja Take Care der Familie Kardas in Auftrag gegeben, um deren private Kunstsammlung als öffentlich zugängliches zeitgenössisches Kunstzentrum unterzubringen. Das 472 Quadratmeter grosse Interieur erstreckt sich über vier Ebenen — Kellergeschoss mit 104 Quadratmetern, Erdgeschoss mit 119, erstes Obergeschoss mit 124 und obere Ebene mit etwa 126 — wobei jede Ebene auf spezifische Ausstellungsanforderungen abgestimmt ist. Das Museum wurde im März 2017 eingeweiht und ist weiterhin in Betrieb.
Das Gestaltungskonzept wurde vom Gründungsethos der Institution geprägt: das rohe industrielle Erbe eines Schlachthofs des neunzehnten Jahrhunderts in einen warmen, einladenden, zeitgenössischen Kulturraum zu verwandeln. Rise Design formulierte dies als Verpflichtung zu drei Prinzipien — Klarheit, Wärme und Langlebigkeit — und arbeitete gegen die Tendenz von Umnutzungsprojekten, das Bestandsgebäude entweder übermässig zu glätten bis zur Unsichtbarkeit oder es zu roh zu belassen, um als Galerie zu funktionieren.
Der architektonische Ansatz etabliert einen klaren Dialog zwischen der erhaltenen neoromanischen Backsteinschale und zeitgenössischen Einbauten. Weisse Trockenbau-Galerievolumen sind innerhalb und um die Originalstruktur eingefügt, ohne das historische Gewebe zu verbergen oder nachzuahmen — freiliegende Backsteinwände, originale Holzbalken und die Backsteinrundbogenöffnungen bleiben als authentischer Charakter des Gebäudes ablesbar. Rote Akzentelemente an Treppenabsätzen und vertikalen Erschliessungsknoten bilden eine chromatische Orientierungsschicht, die die neutralen Ausstellungsflächen gliedert.
Das zentrale Treppenhaus wird von einer skulpturalen Leuchte in Form eines molekularen Atoms dominiert, die im historischen Erschliessungsraum schwebt. Ihre geometrische Metallkugelkonstruktion verweist gleichzeitig auf Wissenschaft, Kunst und die industrielle Vergangenheit des Gebäudes. Die Galerieböden sind mit Epoxidharz in Betonoptik ausgeführt und bieten die neutrale, museumsgerechte Bodenfläche, die den Kunstwerken die visuelle Dominanz überlässt.
Eine massgeschneiderte Ausstellungsmöbelserie, dokumentiert in acht technischen Zeichnungen, liefert die modulare Infrastruktur für die Sammlung: Displaypodeste mit Glasvitrinen und DURMA-Metallgelenkverbindungen, verstellbare Vitrinen in mattem Beige-MDF-Laminat mit Glasfronten sowie ein wandelbarer modularer Empfangstresen. Der Empfangstresen ist das konzeptionell ausgereifteste Stück — ein Paneelsystem, das zwischen offener und geschlossener Konfiguration wechselt und sich an Besucherströme und Ausstellungsprogrammanforderungen anpasst, ohne eine feste räumliche Festlegung.
Die Entwurfsentwicklung untersuchte vier unterschiedliche Farb-, Material- und Oberflächenszenarien und testete Kombinationen aus weissen Wänden, Epoxidharz-Betonböden, Eichenparkett und Naturholzverkleidungen vor dem freiliegenden Backsteinmauerwerk. Die Aussenbeschilderung erfolgt über ein halbtransparentes Stoffbannersystem, das an den Blindfensteröffnungen der neoromanischen Fassade montiert ist und die architektonische Integrität des Mauerwerks von 1890 wahrt, während es eine gut lesbare öffentliche Kennzeichnung bietet.
