Orso Nero Restaurant
Interiores, Branding
O Orso Nero foi um ato criativo total. O nome do restaurante, o logótipo, todo o sistema de identidade visual e o interior de 389 a 420 metros quadrados foram pensados como um único projeto, distribuído por dois pisos utilizáveis e uma cave na Aleksandra Fredry 1a, em Bydgoszcz. O edifício era uma antiga casa de guarda florestal, uma Lesniczowka, cuja linguagem material (vigas de madeira à vista, elementos em ferro forjado, alvenaria ornamental e janelas triangulares em aço no piso superior) tinha sido escondida pelo inquilino anterior, o Dolce Vita, atrás de cortinas e de uma decoração de restaurante comum. O edifício existente era o maior trunfo do projeto. O trabalho consistiu em revelar o que já lá estava.
O nome Orso Nero, Urso Negro, veio da Rise.Design, tal como toda a identidade visual. Essa fluência vem de sete anos vividos em Milão: a cultura gastronómica do Norte de Itália e o aspeto que uma trattoria tem de facto. O conceito era classicismo italiano, tradicional e moderno na mesma sala, uma trattoria e bar de nova vaga sem tematização nenhuma. O Norte de Itália significa enchidos, fumados, cultura de talho, e isso passa diretamente para os materiais. Azulejo subway branco irregular contra composições de azulejo hexagonal é a velha macelleria italiana.
O percurso de entrada dá o tom. Um portão em arco de ferro forjado, com a inscrição ORSO NERO e o emblema em silhueta do urso, atravessa um pátio em calçada até a um vestíbulo com cobertura de vidro. Este espaço de transição, tipo estufa, tem chão em calçada, um banco de madeira antigo, caixotes de madeira reaproveitados plantados com fetos, e o logótipo do urso na porta de entrada em vidro. Um limiar em terracota marca a fronteira material entre a rua e o restaurante.
Duas experiências de refeição ocupam dois pisos, ligados por uma escadaria escultórica em microcimento. O rés-do-chão tem 49 lugares e funciona como uma trattoria íntima. Bancos Chesterfield em couro conhaque ao longo de uma parede. Cadeiras Fameg A-18 em madeira curvada com acabamento em nogueira escura, junto a mesas polacas vintage dos anos 1950, restauradas pelo carpinteiro F&B Decor com as gavetas e os pormenores de época mantidos. Uma parede de posters italianos de época. Um chão quadriculado em preto e branco, em azulejo de 20x20 cm, ao longo de 55,2 metros quadrados, com pavimento em madeira de acabamento escuro no resto do espaço. A cadeira de madeira curvada está em produção contínua desde a década de 1870 e toda a gente a lê como hospitalidade europeia, sem que ninguém precise de explicar porquê. É por isso que ali está.
A estratégia de mobiliário da trattoria foi o contrário do retalho. Em vez de comprar mobiliário novo, a Rise.Design foi buscar mesas polacas dos anos 1950 e 1960 e mandou-as restaurar pela F&B Decor, cada uma levando décadas de pátina genuína para a nova vida do espaço. A coleção de posters italianos de época, com Campari, Martini, Fernet-Branca, Cynar, Vespa, Lago di Como, Milano e Napoli, faz mais do que decorar. Numa cidade sem infraestrutura cultural italiana, estes objetos ancoram o espaço numa tradição visual concreta que o projeto exige.
O bar é onde a marca e a arquitetura de interiores se fundem num único elemento. Um balcão em L, 446 cm na Parte A e 706 cm na Parte B, com um mosaico de azulejo hexagonal brilhante desenhado à medida que soletra ORSO NERO na frente do balcão. O letreiro em mosaico mede 87 por 50 cm dentro de uma moldura de 93 por 56 cm, e a sua superfície com padrão de escama koi apanha a luz de forma diferente a cada ângulo. O revestimento em azulejo subway remete para a velha macelleria italiana. O mosaico hexagonal transforma a identidade gráfica numa superfície construída. Atrás do balcão, prateleiras de garrafas retroiluminadas sobre uma estrutura metálica industrial negra e candeeiros pendentes em cúpula de cobre completam a composição. O bar funciona ao mesmo tempo como estação de cocktails, assinatura de marca e peça central arquitetónica.
O mosaico teve o seu próprio desenho de detalhe, D1, à escala 1:10, um nível de documentação normalmente reservado a elementos estruturais. O bar foi documentado em quatro desenhos de detalhe, M1 a M4, à escala 1:25, o que mostra o peso que teve em todo o projeto.
A escadaria que liga os dois pisos de refeição é uma intervenção escultórica dentro do edifício patrimonial. Microcimento vazado em curvas orgânicas forma um patamar tão funcional como arquitetónico, contemporâneo no material mas integrado com a balaustrada em ferro forjado e os painéis de madeira recuperada à sua volta. Candeeiros de chão vintage, ao estilo de candeeiro de secretária em latão, no patamar, dão uma luz ascendente ambiente enquanto os clientes sobem entre as duas experiências de refeição, radicalmente diferentes uma da outra.
A escolha do microcimento, vazado e moldado em curvas orgânicas em vez de degraus retangulares convencionais, é uma decisão de material deliberadamente destoante dentro do edifício patrimonial. Onde todas as outras superfícies respeitam a madeira e o ferro existentes, a escadaria introduz uma linguagem material contemporânea que marca a transição entre os dois pisos sem tentar disfarçar-se de antiga.
O primeiro piso, com 96 lugares, é o oposto espacial do rés-do-chão: alto e luminoso, com as janelas triangulares em aço agora totalmente livres pela primeira vez, a encher o espaço de luz natural que o inquilino anterior tinha escondido atrás de cortinas. Candeeiros pendentes Sinnerlig em rattan pendem da estrutura de telhado em madeira à vista, sobre mesas comunitárias, paredes de tijolo caiado de branco e pavimento em madeira recuperada. O pé-direito, com mais de 270 centímetros, deixa as caixilharias angulares de aço das janelas assumir-se como o elemento arquitetónico dominante. A capacidade total do restaurante, distribuída por três salas com 24, 30 e 40 lugares, chega aos 145 clientes. A iluminação, em todo o espaço, foi fornecida pela SevenPoints.
A identidade continua em tudo o que o cliente toca. Guardanapos de pano com o emblema do Orso Nero bordado. Pratos de cerâmica artesanal com aro em terracota e vidrado salpicado, taças artesanais para molhos em verde salva, castanho quente e azul pó. Menus em papel kraft impressos com a marca. Nenhum objeto pede atenção sozinho, e é esse o ponto.
A cadeira Fameg A-18 em madeira curvada, uma peça de fabrico polaco na linhagem Thonet que remonta a 1876, foi fornecida pela EUFORMA em acabamento nogueira escuro com assentos em madeira castanho-dourado. A sua escolha foi um gesto cultural deliberado: a silhueta em madeira curvada é lida em qualquer lado como o café vienense, o bistro parisiense, a trattoria italiana. Em Bydgoszcz, ancora todo o interior em mais de um século de tradição de hospitalidade europeia.
A casa de banho é uma homenagem às traseiras das velhas talhos. Azulejo subway branco sobre branco com azulejo hexagonal no chão, 6,6 metros quadrados na zona de WC, remate em madeira escura envernizada, candeeiros industriais. A base do lavatório é um barril de vinho reaproveitado, o que traz a vinicultura italiana para a única parte de um restaurante que ninguém costuma desenhar. O acabamento esteve a cargo da VEO Lazienki.
O desenvolvimento do projeto decorreu do final de 2019 ao primeiro semestre de 2020, com início num levantamento completo do local a 6 de novembro de 2019, que documentou o edifício existente nos três pisos em 338 fotografias. O pacote completo de desenhos, com 20 páginas, incluindo plantas, esquemas elétricos, disposição de mobiliário, desenhos de detalhe do bar à escala 1:25 e três variantes de implantação do terraço (PZT1 a PZT3), foi emitido a 5 de maio de 2020. A obra decorreu até meados de 2020 sob o empreiteiro geral Trzynastka, com equipas especializadas para o acabamento da casa de banho, a instalação da iluminação e o fornecimento de mobiliário. A fotografia profissional foi feita por Bartek M. (Kulpa) entre 31 de julho e 3 de agosto de 2020, e resultou em 54 imagens.
O restaurante Dolce Vita, que antes ocupava a casa de guarda florestal, representava a abordagem oposta: decoração sobreposta à arquitetura, com cortinas fechadas sobre as janelas triangulares em aço do primeiro piso, escondendo a característica mais marcante do edifício. A transformação em Orso Nero inverteu isto por completo. Em vez de acrescentar espetáculo, o projeto retirou aquilo que escondia o carácter próprio do edifício. Cada decisão, desde expor a estrutura do telhado em madeira até caiar o tijolo, seguiu esse mesmo princípio.
O Orso Nero funcionou de meados de 2020 até março de 2023, altura em que foi vendido. O edifício recebeu depois o Gusto Kuchnia & Wino, de junho a outubro de 2023, e a seguir a apresentadora de televisão Magda Gessler transformou-o no Dzikowisko, um conceito à volta de caça e veado para o programa Kuchenne Rewolucje. O Dzikowisko é a abordagem oposta: tematização aplicada por cima do edifício em vez de retirada de dentro dele. Ninguém planeou este contraste, mas ele diz o que era o Orso Nero melhor do que qualquer descrição.