BCS Museum (Kardas Family)
Arquitetura, Interiores
O BCS Museum, hoje em funcionamento como Bydgoskie Centrum Sztuki im. Stanislawa Horno-Poplawskiego, é o primeiro projeto de museu e instituição cultural da Rise.Design. Nasceu da reconversão de um edifício industrial neo-românico de 1890, da autoria de Carl Meyer, na ul. Jagiellonska 47, em Bydgoszcz. Originalmente a ala administrativa do complexo do Matadouro Municipal, o edifício foi encomendado pela Fundacja Take Care, da família Kardas, para albergar a sua coleção privada de arte como centro de arte contemporânea aberto ao público. O interior, com 472 metros quadrados, distribui-se por quatro pisos: cave com 104 metros quadrados, rés do chão com 119, primeiro piso com 124 e piso superior com aproximadamente 126. Cada piso foi calibrado para necessidades expositivas próprias. O museu foi inaugurado em março de 2017 e continua em funcionamento.
O conceito de design nasceu do princípio fundador da instituição: transformar o património industrial em bruto de um matadouro do século XIX num espaço cultural contemporâneo, caloroso e acolhedor. A Rise Design chamou-lhe um compromisso com a clareza e o calor, sustentado pela durabilidade. A ideia era contrariar a tendência dos projetos de reconversão de polir demasiado o edifício anfitrião até o tornar invisível, ou de o deixar demasiado cru para funcionar como galeria.
A abordagem arquitetónica estabelece um diálogo claro entre a envolvente preservada em tijolo neo-românico e as inserções contemporâneas. Volumes de galeria em gesso cartonado branco são inseridos dentro e em torno da estrutura original, sem esconder nem imitar o tecido de época. As paredes de tijolo à vista, as vigas de madeira originais e os vãos em arco de tijolo vermelho permanecem legíveis como o carácter autêntico do edifício. Elementos de destaque em vermelho nos patamares das escadas e nos pontos de circulação vertical formam uma camada cromática de orientação que pontua as superfícies expositivas neutras.
A caixa de escadas central é marcada por um candeeiro escultórico em forma de átomo molecular, suspenso no volume de circulação de época. A sua construção geométrica em esferas metálicas remete ao mesmo tempo para a ciência e para a arte, logo à frente das origens industriais do edifício. Os pavimentos das galerias são acabados em resina epóxi com efeito betão, o que dá o plano de base neutro e de qualidade museológica que deixa as obras de arte dominar visualmente.
Um conjunto de mobiliário expositivo personalizado, desenhado ao longo de oito desenhos técnicos, dá a infraestrutura modular à coleção. Pódios de exposição com vitrines em vidro e ligações metálicas DURMA. Armários expositivos ajustáveis em MDF laminado mate bege com frentes em vidro. Um balcão de receção modular transformável. O balcão de receção é a peça mais resolvida do conjunto do ponto de vista concetual: um sistema de painéis que se dobra entre configurações abertas e fechadas, adaptando-se ao fluxo de visitantes e à programação expositiva sem qualquer compromisso espacial fixo.
O desenvolvimento do design explorou quatro cenários distintos de cor e material, cada um com o seu próprio acabamento, testando combinações de paredes brancas, pavimentos em resina epóxi de efeito betão, parquete de carvalho e revestimentos em madeira natural contra o tijolo à vista. A sinalética exterior é resolvida através de um sistema de faixas em tecido semitransparente montado sobre os vãos cegos da fachada neo-românica, mantendo a integridade arquitetónica da alvenaria de 1890 e dando ao mesmo tempo identificação pública legível.
