BCS Museum (Kardas Family)
Architektura, Wnętrza
Muzeum BCS — działające obecnie jako Bydgoskie Centrum Sztuki im. Stanisława Horno-Popławskiego — to pierwszy projekt muzealny i instytucji kultury Rise.Design, zrealizowany poprzez adaptację neoromańskiego budynku przemysłowego Carla Meyera z 1890 roku przy ul. Jagiellońskiej 47 w Bydgoszczy. Pierwotnie skrzydło administracyjne kompleksu Rzeźni Miejskiej, budynek został zlecony przez rodzinę Kardas za pośrednictwem Fundacji Take Care, aby pomieścić ich prywatną kolekcję sztuki jako publiczne centrum sztuki współczesnej. Wnętrze o powierzchni 472 metrów kwadratowych rozciąga się na czterech poziomach — piwnica 104 metry kwadratowe, parter 119, pierwsze piętro 124 i górny poziom około 126 — przy czym każdy poziom skalibrowano pod kątem konkretnych wymagań wystawienniczych. Muzeum zostało zainaugurowane w marcu 2017 roku i pozostaje czynne.
Koncept projektowy ukształtował etos założycielski instytucji: przekształcenie surowego dziedzictwa przemysłowego dziewiętnastowiecznej rzeźni w ciepłą, inkluzywną, współczesną przestrzeń kulturalną. Rise Design wyartykułowało to jako zobowiązanie do trzech zasad — jasności, ciepła i trwałości — przeciwstawiając się tendencji projektów adaptacyjnych do nadmiernego polerowania budynku-gospodarza do stanu niewidoczności lub pozostawiania go zbyt surowym, by funkcjonował jako galeria.
Podejście architektoniczne ustanawia wyraźny dialog między zachowaną neoromańską powłoką ceglaną a współczesnymi wstawkami. Białe wolumeny galerii z płyt gipsowo-kartonowych wstawione są wewnątrz i wokół oryginalnej struktury bez ukrywania czy naśladowania tkanki zabytkowej — odsłonięte ceglane ściany, oryginalne belki drewniane i ceglane otwory łukowe pozostają czytelne jako autentyczny charakter budynku. Czerwone elementy akcentowe na spocznikach schodów i węzłach komunikacji pionowej stanowią chromatyczną warstwę orientacyjną, punktującą neutralne powierzchnie wystawiennicze.
Centralną klatkę schodową wieńczy rzeźbiarska oprawa oświetleniowa w kształcie molekularnego atomu, zawieszona w zabytkowej przestrzeni komunikacyjnej, jej geometryczna konstrukcja z metalowych sfer jednocześnie nawiązująca do nauki, sztuki i przemysłowych korzeni budynku. Posadzki galerii wykończono żywicą epoksydową o wyglądzie betonu, zapewniając neutralną, muzealnej jakości płaszczyznę podłogową, która pozwala dziełom sztuki dominować wizualnie.
Niestandardowy zestaw mebli wystawienniczych, zaprojektowany na podstawie ośmiu rysunków technicznych, zapewnia modularną infrastrukturę dla kolekcji: podesty ekspozycyjne z oszkleniem i metalowymi złączami DURMA, regulowane gabloty z matowego MDF w kolorze beżowym ze szklanymi frontami oraz transformowalną modularną ladę recepcyjną. Lada recepcyjna jest najbardziej koncepcyjnie dopracowanym elementem — system paneli składanych między konfiguracjami otwartą i zamkniętą, dostosowujący się do ruchu zwiedzających i wymagań programu wystawienniczego bez stałego zobowiązania przestrzennego.
Rozwój projektu obejmował cztery odrębne scenariusze kolorystyczne, materiałowe i wykończeniowe, testujące kombinacje białych ścian, posadzek epoksydowych o wyglądzie betonu, parkietu dębowego i naturalnych paneli drewnianych na tle odsłoniętej cegły. Oznakowanie zewnętrzne realizowane jest za pomocą półprzezroczystego systemu banerów tkaninowych montowanych na ślepych otworach okiennych neoromańskiej fasady, zachowując integralność architektoniczną murów z 1890 roku przy jednoczesnym zapewnieniu czytelnej identyfikacji publicznej.
