BCS Museum (Kardas Family)
Architektura, Wnętrza
Muzeum BCS, działające obecnie jako Bydgoskie Centrum Sztuki im. Stanisława Horno-Popławskiego, to pierwszy projekt muzealny i instytucji kultury w dorobku Rise.Design. Powstało w wyniku adaptacji neoromańskiego budynku przemysłowego Carla Meyera z 1890 roku przy ul. Jagiellońskiej 47 w Bydgoszczy. Pierwotnie skrzydło administracyjne kompleksu Rzeźni Miejskiej, budynek został zlecony przez rodzinę Kardas za pośrednictwem Fundacji Take Care, aby pomieścić ich prywatną kolekcję sztuki jako publiczne centrum sztuki współczesnej. Wnętrze o powierzchni 472 metrów kwadratowych rozciąga się na czterech poziomach: piwnica ma 104 metry kwadratowe, parter 119, pierwsze piętro 124, a górny poziom około 126. Każdy poziom skalibrowano pod kątem konkretnych wymagań wystawienniczych. Muzeum zostało otwarte w marcu 2017 roku i pozostaje czynne.
Koncepcję projektową ukształtował założycielski etos instytucji: przekształcenie surowego dziedzictwa przemysłowego dziewiętnastowiecznej rzeźni w ciepłą, otwartą przestrzeń kulturalną, współczesną, lecz nietracącą tego, co było wcześniej. Rise Design określiło to jako zobowiązanie do jasności i ciepła, spajane trwałością. Chodziło o uniknięcie dwóch skrajności typowych dla projektów adaptacyjnych: nadmiernego wygładzenia budynku-gospodarza aż do jego zniknięcia albo pozostawienia go zbyt surowym, by mógł funkcjonować jako galeria.
Podejście architektoniczne buduje wyraźny dialog między zachowaną neoromańską powłoką ceglaną a współczesnymi wstawkami. Białe wolumeny galerii z płyt gipsowo-kartonowych wprowadzono wewnątrz i wokół oryginalnej struktury, bez ukrywania czy naśladowania tkanki zabytkowej. Odsłonięte ceglane ściany, oryginalne belki drewniane i ceglane otwory łukowe pozostają czytelne jako autentyczny charakter budynku. Czerwone elementy akcentowe na spocznikach schodów i w węzłach komunikacji pionowej tworzą chromatyczną warstwę orientacyjną, punktującą neutralne powierzchnie wystawiennicze.
Centralną klatkę schodową wyznacza rzeźbiarska oprawa oświetleniowa w kształcie atomu molekularnego, zawieszona w zabytkowej przestrzeni komunikacyjnej. Jej geometryczna konstrukcja z metalowych sfer nawiązuje jednocześnie do nauki i sztuki. Przemysłowa historia budynku jest tuż za nią, cały czas obecna. Posadzki galerii wykończono żywicą epoksydową o wyglądzie betonu, co daje neutralną płaszczyznę podłogową klasy muzealnej, na tle której dominują dzieła sztuki.
Niestandardowy zestaw mebli wystawienniczych, zaprojektowany na podstawie ośmiu rysunków technicznych, zapewnia modularną infrastrukturę dla kolekcji. Podesty ekspozycyjne z oszkleniem i metalowymi złączami DURMA, regulowane gabloty z matowego MDF w kolorze beżowym ze szklanymi frontami, transformowalna modularna lada recepcyjna. Lada recepcyjna jest elementem najbardziej dopracowanym koncepcyjnie. To system paneli, które składają się między konfiguracją otwartą a zamkniętą, dostosowując się do ruchu zwiedzających i wymagań programu wystawienniczego bez stałego zobowiązania przestrzennego.
Rozwój projektu objął cztery odrębne scenariusze kolorystyczne i materiałowe, każdy z własnym wykończeniem, testujące zestawienia białych ścian, posadzek epoksydowych imitujących beton, dębowego parkietu i naturalnych paneli drewnianych na tle odsłoniętej cegły. Oznakowanie zewnętrzne realizuje półprzezroczysty system banerów tkaninowych, montowany na ślepych otworach okiennych neoromańskiej fasady, który zachowuje architektoniczną integralność murów z 1890 roku, zapewniając jednocześnie czytelną identyfikację publiczną.
