BCS Museum (Kardas Family)
Architecture, Intérieurs
Le BCS Museum — aujourd'hui en activité sous le nom de Bydgoskie Centrum Sztuki im. Stanislawa Horno-Poplawskiego — est le premier projet muséal et d'institution culturelle de Rise.Design, réalisé par la reconversion d'un bâtiment industriel néo-roman de 1890 conçu par Carl Meyer, situé ul. Jagiellonska 47 à Bydgoszcz. Anciennement l'aile administrative du complexe de l'abattoir municipal, le bâtiment a été commandé par la famille Kardas via la Fundacja Take Care pour accueillir leur collection d'art privée en tant que centre d'art contemporain ouvert au public. L'intérieur de 472 mètres carrés se déploie sur quatre niveaux — sous-sol de 104 mètres carrés, rez-de-chaussée de 119, premier étage de 124, et niveau supérieur d'environ 126 — chaque niveau étant calibré pour des exigences d'exposition spécifiques. Le musée a été inauguré en mars 2017 et demeure en activité.
Le concept de design a été façonné par l'éthique fondatrice de l'institution : transformer le patrimoine industriel brut d'un abattoir du dix-neuvième siècle en un espace culturel contemporain chaleureux et inclusif. Rise Design a articulé cela comme un engagement autour de trois principes — clarté, chaleur et pérennité — travaillant à contre-courant de la tendance des projets de reconversion à soit surpolir le bâtiment hôte jusqu'à le rendre invisible, soit le laisser trop brut pour fonctionner comme galerie.
L'approche architecturale établit un dialogue clair entre l'enveloppe en brique néo-romane préservée et les insertions contemporaines. Des volumes de galerie en plâtre blanc sont insérés à l'intérieur et autour de la structure d'origine sans dissimuler ni imiter le tissu patrimonial — les murs en brique apparente, les poutres en bois d'origine et les ouvertures cintrées en brique rouge restent lisibles comme le caractère authentique du bâtiment. Des éléments d'accent rouges aux paliers d'escalier et aux nœuds de circulation verticale apportent une couche chromatique de signalétique qui ponctue les surfaces d'exposition neutres.
La cage d'escalier centrale est ancrée par un luminaire sculptural en forme d'atome moléculaire suspendu dans le volume de circulation patrimonial, sa construction géométrique en sphères métalliques faisant simultanément référence à la science, à l'art et aux origines industrielles du bâtiment. Les sols des galeries sont revêtus de résine époxy avec une finition effet béton, offrant le plan de sol neutre de qualité muséale qui permet aux œuvres d'art de dominer visuellement.
Une suite de mobilier d'exposition sur mesure, documentée par huit dessins techniques, fournit l'infrastructure modulaire pour la collection : des podiums d'exposition avec vitrines en verre et connecteurs métalliques DURMA, des vitrines réglables en MDF stratifié beige mat avec façades en verre, et un comptoir d'accueil modulaire transformable. Le comptoir d'accueil est la pièce la plus aboutie conceptuellement — un système de panneaux qui se déplie entre configurations ouverte et fermée, s'adaptant aux flux de visiteurs et aux exigences de programmation des expositions sans engagement spatial fixe.
Le développement du design a exploré quatre scénarios distincts de couleur, matériau et finition, testant des combinaisons de murs blancs, sols en résine époxy effet béton, parquet en chêne et panneaux en bois naturel contre la brique apparente. La signalétique extérieure est assurée par un système de bannières en tissu semi-transparent montées sur les ouvertures aveugles de la façade néo-romane, préservant l'intégrité architecturale de la maçonnerie de 1890 tout en offrant une identification publique lisible.
