BCS Museum (Kardas Family)
Arquitectura, Interiores
El BCS Museum, hoy en funcionamiento como Bydgoskie Centrum Sztuki im. Stanislawa Horno-Poplawskiego, es el primer proyecto museístico e institucional cultural de Rise.Design. Se realizó mediante la reconversión adaptativa de un edificio industrial neorrománico de 1890, obra de Carl Meyer, en ul. Jagiellonska 47, Bydgoszcz. Originalmente el ala administrativa del complejo del Matadero Municipal, el edificio fue encargado por la familia Kardas, a través de su Fundacja Take Care, para albergar su colección privada de arte como centro de arte contemporáneo abierto al público. El interior de 472 metros cuadrados se distribuye en cuatro niveles: sótano de 104 metros cuadrados, planta baja de 119, primera planta de 124, y nivel superior de aproximadamente 126. Cada nivel se calibró para requisitos expositivos específicos. El museo se inauguró en marzo de 2017 y permanece en funcionamiento.
El concepto de diseño se guió por el espíritu fundacional de la institución: convertir el patrimonio industrial en bruto de un matadero decimonónico en un espacio cultural cálido e inclusivo, contemporáneo sin perder lo que había antes. Rise Design lo definió como un compromiso con la claridad y la calidez, sostenido por la durabilidad, en contra de la tendencia de los proyectos de reconversión adaptativa a sobre-pulir el edificio anfitrión hasta hacerlo invisible, o a dejarlo demasiado en bruto para funcionar como galería.
El enfoque arquitectónico establece un diálogo claro entre la envolvente preservada de ladrillo neorrománico y las inserciones contemporáneas. Volúmenes de galería en cartón yeso blanco se insertan dentro y alrededor de la estructura original sin ocultar ni imitar el tejido patrimonial. Los muros de ladrillo visto, las vigas originales de madera y los arcos de ladrillo rojo permanecen legibles como el carácter auténtico del edificio. Elementos de acento en rojo en los descansillos de escalera y los nodos de circulación vertical aportan una capa cromática de orientación que puntúa las superficies neutras de exposición.
El hueco central de escalera está articulado por una luminaria escultórica con forma de átomo molecular, suspendida dentro del volumen de circulación patrimonial. Su construcción geométrica de esferas metálicas remite a la ciencia y al arte a la vez. Justo detrás quedan los orígenes industriales del edificio. Los suelos de las galerías están acabados en resina epoxi con superficie efecto hormigón, proporcionando el plano de suelo neutro de grado museístico que permite que las obras de arte dominen visualmente.
Un conjunto de mobiliario expositivo a medida, diseñado mediante ocho dibujos técnicos, proporciona la infraestructura modular de la colección. Podios de exposición con vitrinas de vidrio y conexiones metálicas DURMA, vitrinas ajustables en MDF laminado mate beige con frentes de vidrio, y un mostrador de recepción modular transformable. El mostrador de recepción es la pieza conceptualmente más resuelta. Es un sistema de paneles que se pliega entre configuraciones abiertas y cerradas, adaptándose al flujo de visitantes y a los requisitos de programación expositiva sin compromiso espacial fijo.
El desarrollo del diseño exploró cuatro escenarios distintos de color, material y acabado, probando combinaciones de paredes blancas, suelos epoxi de hormigón, parquet de roble y panelado de madera natural contra el ladrillo visto. La señalización exterior se resuelve mediante un sistema de banderolas de tela semitransparente montadas sobre los vanos ciegos de la fachada neorrománica, manteniendo la integridad arquitectónica de la mampostería de 1890 mientras proporciona una identificación pública legible.
